З 5 березня до 15 квітня в Музеї книги та друкарства України проходить виставка робіт Саші Прахової «ART IS NEVER FINISHED». Експозиція містить живописні та графічні роботи художниці, деякі з її великих абстрактних композицій для широкого загалу представлено уперше.
«Art is never finished, only abandoned» – у вільному перекладі ця частина відомого вислову Леонардо да Вінчі означає «Мистецтво ніколи не закінчене, воно лише відкладене». Українська художниця, графік Саша Прахова (1950 – 2011) — представниця Нової української хвилі, яка працювала в стилі абстрактного неоекспресіонізму. Вона народилася в Києві, в родині відомих меценатів, художників, мистецтвознавців, учених-дослідників Прахових.
Чи можливо визначити момент, коли твір є завершеним, і чи існує насправді фіксоване закінчення творчої роботи? Чи можна вважати підпис і дату на роботі таким маркером – “робота зроблена”? Можливо, закінчити художній твір – це просто суб’єктивне рішення. Об’єктивних критеріїв тут ніби й немає, автор завжди знаходить що виправити, дописати, а то й переробити все з самого початку. Отже, якщо не втручаються інші обставини, в якийсь момент художник сам вирішує, коли він зробив достатньо. І картина/ скульптура etc / художній твір починає своє власне життя у часі.
Відомий український художник, дизайнер Микола Гончаров зазначив: «Результат творчого акту наповнюється у часі різними смислами. Як приклад, давні графіті у Софії Київській спочатку були особистим зверненням до бога, а в наш час є джерелом натхнення для каліграфів. Іноді незавершена картина, навіть забута /закинута художником, стає коштовним скарбом для колекціонера. Доки існує витвір мистецтва, живе й митець».
Організатори виставки: Галерея «КалитаАртКлуб», Музей книги та друкарства України, Міжнародний інститут культурної дипломатії. Триватиме виставка робіт Саші Прахової «Art is never finished, only abandoned» до 15 квітня в Музеї книги та друкарства України (Лаврська, 9).
Саша Прахова – випускниця Київського художнього інституту, була успішним каліграфом, майстринею книжкової ілюстрації 1970-х – 1980-х, вона відома своїм авторським стилем в графіці й розробкою авторської техніки підфарбованої ілюстрації пером, роботами аквареллю та гуашшю на вологому папері. Її твори зберігаються у колекціях Національного художнього музею України, Музею сучасного мистецтва України, МК України, Дирекції художніх виставок НСХУ, Музею сучасного мистецтва (Калінінград, Росія), Музею сучасного нонконформістського мистецтва у вигнанні (Париж, Франція), Музею Людвіга (Кельн, Німеччина), Музею жіночого мистецтва (National Museum of Women in the Arts, Вашингтон, США), галереях та корпоративних колекціях України, Росії, Франції, Німеччини, Японії, США; у приватних зібраннях України, Росії, Європи, США, Японії.
Фото: Анна Іпатьєва
Джерело: Галерея «КалитаАртКлуб»