Попри світову пандемію, яка не відступає, міжнародне виставкове життя поволі жвавішає. Цьогоріч відвідувачам пропонується величезний перелік масштабних виставкових проєктів. Окрім традиційно запланованих, до переліку подій додалися перенесені й не реалізовані виставки через пандемію. Відтак, відкриється відкладена на рік бієнале у Венеції, без змін у розкладі планується проведення Documenta, а у Парижі відкриються одразу шість виставок на честь ювілею Yves Saint Laurent. “Антиквар” пропонує огляд обраних європейських арт-події на 2022-й рік.
Ів Сен-Лоран у музеях
Музей сучасного мистецтва Парижа, Центр Помпіду, Музей Орсе, Музей Пікассо, Музей Іва Сен-Лорана, Лувр, 29 січня – 15 травня (експозиція у Музеї Пікассо завершиться 15 квітня)
Шість десятиліть тому відбувся перший показ мод бренду Yves Saint Laurent (YSL). Свою першу колекцію під власним ім’ям Ів Сен-Лоран показав у січні 1962 року. Йому було 26 років, коли він змінив курс розвитку моди не лише у Парижі, а й у всьому світі. На той час він уже встиг побувати креативним директором Dior, змінивши Крістіана Діора після його смерті у 1957 році. Тоді Сен-Лорану було лише 21. Тож на честь ювілею одразу шість паризьких музеїв, в експозиціях яких знаменитий модельєр черпав натхнення, підготували паралельні виставки, на яких особисті речі знаменитого дизайнера демонструватимуться поруч з роботами таких визначних художників, як Піт Мондріан, Пабло Пікассо, Анрі Матіс, П’єр Боннар та інших.
Приміром, у Центрі Помпіду відвідувачі побачать знамениту сукню Saint Laurent Mondrian, створену для колекції осінь-зима 1965-1966 років. Експонат буде розміщено поруч із картиною Піта Мондріана, що надихнула модельєра на ескіз.
Музей Пікассо розповість про масштаби впливу на Сен-Лорана найбільшого художника ХХ століття Пабло Пікассо: від його оммажу костюмам та декораціям, створеним для «Російських сезонів» (1976), до кубістичної колекції 1988 року.
У Луврі можна буде дізнатися про те, як золото й коштовності з колекції музею, зокрема, прикраси монархів впливали на декоративність в образах модельєра.
У музеї Орсе гостям розкажуть про зв’язок Сен-Лорана з Марселем Прустом, а також про те, як ідеї про гендер та сексуальність вірогідно вплинули на стиль YSL, а також на створення Le Sking для жінок. Музей Сен-Лорана готує виставку архівних речей та покаже процес створення колекцій.
Світ епохи Стоунхенджа
Британський музей, Лондон, 17 лютого – 17 липня
У Британському музеї розкажуть історію кам’яного пам’ятника Стоунхенджа у контексті епохи, коли відбулися величезні соціальні та технологічні зміни. Загалом на виставці буде представлено понад 430 предметів, що відносяться до цієї епохи. Понад 250 об’єктів – передані у тимчасове користування національному музею установами шести європейських країн та Великобританії. Зокрема, це бронзовий диск, інкрустований золотими символами, і два золоті капелюхи у формі конуса, прикрашені сонячними мотивами та ін.
Небесний диск Небри віком 3600 років було надано музеєм Галле у Німеччині. Виявлений мисливцями за скарбами в 1999 році, він має синьо-зелену патину, а його золоті символи, як вважають, є сонцем, місяцем і зірками. Золотий конус Avanton надав Національний музей антикваріату Сен-Жермен-ан-Ле у Парижі.
Тиціан та образ жінки
Мілан, Палаццо Реале (23 лютого — 5 червня 2022)
Роль жінок у венеціанському живописі 16-го століття є домінуючою. Перед публікою постануть сотні жіночих образів, написаних майстрами венеціанського живопису епохи Відродження. Картини, скульптури, коштовності, книги повернуть ідею чуттєвості, елегантності та краси, викликану жіночою фігурою в творах Тіціана, Джорджоне, Лотто, Пальма іль Веккьо, Тінторетто та Веронезе.
Донателло. Відродження
Палаццо Строцці та Музей Барджелло, Флоренція, 19 березня – 31 липня; Берлінська картинна галерея, Берлін, 2 вересня – 8 січня 2023
Велика ретроспектива флорентійського скульптора XV століття Донателло відкривається в березні в Палаццо Строцці і розташованому по сусідству Національному музеї Барджелло, якому належить найвидатніша колекція творів майстра, у тому числі статуя Давида (близько 1440).
Шедеври Донателло будуть виставлені з роботами інших майстрів італійського Відродження, таких як Брунеллескі, Мазаччо, Андреа Мантенья, Джованні Белліні, Рафаель Мікеланджело.
Менш масштабні версії експозиції відкриються у Берлінській картинній галереї у вересні та у Музеї Вікторії та Альберта у Лондоні у 2023 році.
Дике око
Осло, Музей Мунка (12 лютого — 8 травня 2022)
У 2021 році в Осло з’явився новий музей Мунка, що вп’ятеро більший за попередній музей художника. Одна з найцікавіших виставок у музеї Мунка у 2022 році присвячена світові несвідомого в творчісті Сальвадора Далі, Огюста Родена, Луїзи Буржуа і Пабло Пікассо, а також самого Мунка.
В 1930 році Едвард Мунк захворів і тимчасово втратив зір на одне око. У цей період він створив серію абстрактних і символічних робіт, натхненних образами, які він фантазував собі. На виставці “Дике око” ці роботи утворюють міст між двома радикальними художніми рухами 20 століття, символізмом і сюрреалізмом, обидва з яких досліджували ідею несвідомого.
Ван Гог. Автопортрети
Галерея Курто, Лондон (3 лютого — 8 травня 2022)
Ван Гог створив понад 40 автопортретів усього за чотири роки, з 1886-го по 1889-й — і за ними можна простежити еволюцію творчості художника. Його перші автопортрети 1886 року — реалістичні, виконані в темній кольоровій гамі. Переїзд з Антверпена до Парижа та знайомство з імпресіонізмом і японською ксилогравюрою збагатили його палітру насиченими кольорами. Автопортрети 1887 року, контрастні та яскраві, відображають експерименти художника з дивізіоністською технікою та його фірмовою променистою манерою. У 1888 році Ван Гог їде в Арль — автопортрети цього року більш тьмяні, похмурі, вказують на самотність художника та погіршення його здоров’я. Цю лінію продовжують автопортрети 1889 року, створені у психічній лікарні Сан-Ремі.
Експозиція Галереї Курто представить близько половини автопортретів Ван Гога, зібраних з різних музеїв і колекцій. Головний акцент виставки — відомий “Автопортрет з перев’язаним вухом.” Деякі роботи з експозиції востаннє висіли поруч у студії художника та ніколи не виставлялися разом.
150-річчя від дня народження Піта Мондріана
Гаазький міський музей, 2 квітня – 25 вересня; Фонд Бейелера, 5 червня – 9 жовтня; K20, Дюсельдорф, 29 жовтня – 10 лютого 2022
Використовуючи лише три основних кольори (плюс чорний та білий) та двовимірний простір, Піт Мондріан вивів живопис на новий рівень абстракції. Його вплив на модернізм був величезним як в образотворчому мистецтві, так і в дизайні, архітектурі та моді. На честь 150-річчя від дня народження живописця у нідерландському місті Амерсфорт кілька музеїв проводять великі виставки його робіт. Експозиція у швейцарському Фонді Бейелера та K20 у Дюссельдорфі розпочнеться з раннього періоду творчості Мондріана, на який вплинули голландський пейзажний живопис та постімпресіонізм. Потім куратори намагатимуться простежити розвиток стилю в міру того, як художник повністю залишив фігуративний живопис, а закінчать чудесами під прямим кутом.
Виставка Поля Сезанна
Тейт Модерн, Лондон (6 жовтня 2022 – 26 лютого 2023 року); Чиказький інститут мистецтв (15 травня – 5 вересня 2022 року)
Одна з головних виставок наступного року Тейт Модерн буде присвячена французькому художнику-імпресіоністу Полю Сезанну. “Я здивую Париж яблуком”, — сказав якось Сезанн. Виїжджаючи з рідного Екс-ан-Провансу до французької столиці у свої 20 років, він саме так і вчинив. Натюрморти, пейзажі й картини купальниць Сезанна стали революцією в мистецтві другої половини 19 століття і дали можливість наступним поколінням художників порушити усталені правила: виставка в Тейт Модерн розповість про становлення художньої мови Сезанна і про те, як йому вдалося підкорити Париж.
Безпрецедентна за масштабом виставка класика постімпресіонізму пройде в Чиказькому інституті мистецтв. 90 картин, 40 графічних творів і, як мінімум, два альбоми з начерками. Організатори з репутацією Сезанна як «художника для художників» (він вплинув серед інших на Моні, Пісарро, Матісса та Пікассо) не сперечаються — відомо, що три акварелі та одну картину в Чикаго відправить зі своєї особистої колекції майстер абстрактного експресіонізму Джаспер Джонс. Наукова програма виставки теж вражає: буде проведено новий технічний аналіз палітри та композиційної структури художника.
Гауді
Музей д’Орсе, Париж (12 квітня — 17 липня 2022)
Архітектура та дизайн Антоніо Гауді були надзвичайно сміливими та інноваційними для рубежу XIX-XX століть. За майже п’ятдесят років практики Гауді створив будівлі, тепер відомі в усьому світі. Найвідоміший представник каталонського модерну, він зачарував і надихнув наступні покоління архітекторів, дизайнерів та інженерів.
Експозиція Музею д’Орсе демонструє студійну атмосферу Гауді, його пристрасть до винахідництва та здатність кидати виклик усталеним нормам. Малюнки, моделі, меблі авторства Гауді говорять про його незвичне відчуття простору та кольору. В організації виставки взяли участь Музей Оранжері та Національний музей мистецтва Каталонії.
Виставка пропонує “зазирнути” в уяву цього архітектурного генія завдяки кільком збереженим малюнкам художника, моделям і численним предметам меблів виставка відтворить те, що характеризує Гауді.
Фото: із відкритих джерел