Антиквар / Публикации

Рубрики

Публикации

09.01.2010

Самый американский художник

Специально для журнала «Антиквар» Лариса Вульфина, Милан

В Милане, в Королевском дворце Палаццо Реале ( Palazzo Reale) проходит большая ретроспективная выставка одного из популярнейших американских художников XX века Эдварда Хоппера (Edward Hopper, 1882-1967), организованная совместно с нью-йоркским Музеем американского искусства Уитни (Whitney Museum).

Экспозиция, включающая 160 работ «отца американского реализма» (картины, акварельные рисунки, гравюры) представлена в семи разделах в хронологическом порядке, начиная от знаменитого полотна 1909 года «Летний интерьер», созданного под влиянием французского постимпрессионизма, и заканчивая произведениями позднего периода мастера. Благодаря представленным на выставке эскизам, посетители имеют возможность увидеть процесс создания многих картин Хоппера. Экспозиция сопровождается множеством сопроводительных материалов – фотографиями, фильмами, видеоклипами. Кроме того, известный австрийский видеохудожник Густав Дейч создал видеоинсталляцию, позволяющую посетителям «попасть в картину» Хоппера «Утреннее солнце» (1952). Каждый может сесть на кровать, следуя сюжету картины и представить себя в той же самой ситуации, с тем же светом, тенями и перспективой. Известно, что некоторые работы художника вдохновили таких режиссеров как Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) и Вим Вэндерс (Wim Wenders) на создание киношедевров. Так, например, прообразом знаменитого дома в хичкоковском триллере «Психоз» стал «Дом у железной дороги» Хоппера.

Отчаянное одиночество – таков леймотив всех картин известного художника. Очень высокий и нескладный Хоппер рос интровертным, замкнутым и болезненно стеснительным ребенком. Знакомясь с его биографией, может показаться, что он прожил довольно однообразную жизнь. Родился в семье начитанного бакалейщика, закончил нью-йоркскую художественную школу и стал хорошим гравировщиком, что и помогало ему зарабатывать. В 40 лет начал заниматься живописью, а еще через год женился на женщине младше его всего лишь на год, тоже художнице, прожив с ней 43 года до самой своей смерти в 1967 году. При этом, жена (Джозефин Нивесон) была единственной моделью для всех его картин. После смерти мужа, Джо расскажет его биографу: "Однажды сотрудник журнала "Ньюйоркер" пытался написать очерк о жизни Эдварда. И не смог. Не было материала. Не о чем писать. Его настоящую биографию могла бы написать только я. И это был бы чистый Достоевский". В юности Хоппер совершил три путешествия в Европу - в1906 году, в 1909-м и в 1910-м, посетил Голландию, Бельгию, Испанию, но в основном жил во Франции. Как говорит его биограф, профессор искусствоведения Гейл Левин: «по возвращении в Америку, ему понадобилось 10 лет, чтобы освободиться от чар французского искусства и взглянуть на тот мир, который его окружал - на Америку». Подтверждением этому могут быть строки самого художника в одном из редких своих писем: "Мы заплатили уже достаточным восхищением и вниманием французскому искусству. Пора оставить его в стороне. Пора оторваться от материнской французской груди и сделать первые шаги по своему собственному пути". Больше он никогда не был в Европе. Критики называли его старомодным и консервативным реалистом, сопротивляющимся любым влияниям и течениям, на что художник однажды в сердцах ответил: "Как они не могут понять: оригинальность художника - это не изобретательность и не метод, тем более, не модный метод, это квинтэссенция личности". Его называли «поэтом пустых пространств» и «мечтателем без иллюзий». Картины Хоппера похожи на фотографии - в безжизненных пейзажах и интерьерах скромных гостиничных номеров, производственных цехов концерна Ford, безлюдных вокзалов и железных дорог, по которым никуда не уехать, людских толп в фойе кинотеатра нельзя укрыться от одиночества.

Э. Хоппер жил и работал в одно и то же самое время с Норманом Рокуэлом, создавшим множество жанровых картин - иллюстраций к американской жизни 40-50 годов 20-го века, но, как точно подметил куратор нью-йоркского музея Гуггенхайма Роберт Розенблюм: «Рокуэлл создал засахаренный образ счастливой и трогательной Америки маленьких городков, в то время как Хоппер изображал такую Америку, что после многих его картин подумываешь о самоубийстве». Однажды художник сказал: «Я рисую не то, что вижу вокруг, а то, что чувствую» (” I don’t paint what i look around but what i feel”).Но каким бы разным не было их творчество, оба эти художника остановили время и законсервировали образы Америки, которой больше нет. Один из биографов художника писал: «О нашем времени потомство больше поймет из картин художника Эдварда Хоппера, чем из всех учебников социальной истории, политических комментариев и газетных заголовков». Среди других известнейших работ художника, представленных на выставке – картины «Голубой вечер» (1914), «Ночные тени» (1921), «Вечерний ветер» (1921), «Остров Блэквэлл» (1928), «Шахтерский городок в Пенсильвании», (1947), «Стриптиз шоу» (1941), вдохновившая на название мирового турне американскую певицу Мадонну.